CAMBIOS

 En la entrada "VIDEO", he puesto los vínculos en formato miniatura

PLANO CONTRAPLANO

 

FOTOGRAFÍA DE MODA

 MANUEL OUTUMURO

Manuel Outumuro nació en Orense, España el 9 de septiembre de 1949. Es un fotógrafo de moda español que a muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana.
Barcelona es la ciudad en la que siempre ha residido, exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer.
Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de renombrados diseñadores de moda. Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Woman, La Vanguardia, El Mundo, El País y especialmente en Marie Claire).
La cámara de Outumuro es un testigo excepcional documentando la historia de la indumentaria en este último cambio de siglo. Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones.

Su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años. Por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores, actrices y directores de nuestro cine, así como un gran número de personalidades de diferentes ámbitos culturales.

Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga. Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro.

Esta imagen está en blanco y negro, es horizontal y la angulación es normal porque se aprecia que la cámara está a la altura de los ojos. Se ve a tres hombres, ya mayores, con la parte de su boca impresa y superpuesta a la suya. Estos tres son artistas y actores del teatro cómico mudo, entonces creo que quiere reflejar lo que son estos hombres y de lo que son capaces de hacer simulando con las bocas impresas al teatro mudo.

MARIO TESTINO

Es uno de los fotógrafos de moda más admirados y afamados del mundo, nacido en Lima en 1954, donde creció y se educó, y hecho profesionalmente en Londres, Mario Testino es un referente incuestionable en el momento y hora de captar un instante y una imagen. Su familia era de clase alta y eso le permitió vivir una infancia tranquila, estudió economía en la Universidad del Pacífico, derecho en la Universidad Católica de Perú y Relaciones Internacionales en la Universidad de San Diego, en California. En 1976 se mudó a Londres y allí comenzó a interesarse por la fotografía, a aprender acerca de ella y a convertirla en su profesión.

Las firmas más exclusivas, los diseñadores más afamados, las modelos más bellas, las top más deseadas e incluso familias reales al completo se mueren por posar frente al objetivo de Mario Testino, un fotógrafo que no sólo ha expuesto ya su obra en museos y galerías de la importancia del Thyssen en Madrid o la National Gallery de Londres sino que además ha fundado el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, para la difusión de la fotografía. Autor de muchas de las campañas de publicidad, de las imágenes de las nuevas colecciones más impactantes e interesantes, de las producciones que más te llaman la atención en las mejores revistas, uno no puede escapar del trabajo de Mario Testino aunque quiera. Pero seguro que no quieres porque su talento es también fuente de inspiración para todos, una luz que indica interesantes caminos.

La creatividad y la valentía son sus grandes aliadas, las campañas que firma son siempre sorprendentes y atrevidas, propias de un genio que mira al mundo desde una perspectiva diferente. Peruano de corazón y profundamente agradecido a Londres por ser la ciudad que le abrió las puertas de su futuro, ha recibido la Orden del Imperio Británico por su aportación a la fotografía y su obra social.

Esta foto está a color, en vertical y con una angulación de contrapicado. En la imagen vemos a una mujer joven, a la pata coja, con zapatillas de ballet y un vestido blanco. Quiero  que quiere reflejar la libertad, haciendo que el vestido simule unas alas.

JAUME DE LAIGUANA

Jaume de Laiguana es un diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo catalán (nacido el 14 de junio de 1966 en Barcelona). Jaume López se asoció en 1990 con su hermano Carlos y Ricard Puignou para crear LAIGUANA, un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con juventud y entusiasmo permanentemente abierto a todas las nuevas tendencias estéticas.

Después de trabajar durante varios años como director artístico, Jaume comenzó, a mediados de los 90, su carrera como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias y fotografiando a actrices. Tras el fallecimiento de su hermano, cambió su su nombre artístico por Jaume de Laiguana dando así continuidad al proyecto y a la gente que lo formó. LAIGUANA es actualmente, además, un colectivo que recoge artistas dentro de varias disciplinas como son la fotografía, el arte digital, el video arte, o incluso la danza. Poco después, comenzó a hacer comerciales y videoclips: además de dirigir algunos videos de Shakira, también ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé, obteniendo reconocimiento nacional e internacional.

Gran parte de su obra tiene su origen en la publicidad, pero tiene vida propia. Y es que una de sus principales facultades es convertir los trabajos por encargo en trabajos de autor, enfocándolos desde su propio y particular punto de vista. Su obra también incluye otros proyectos que reflejan problemáticas sociales y el principal objetivo es hacer reflexionar al espectador. Su máxima: la virtud del defecto.Jaume de Laiguana también ha publicado varios libros fotográficos, marcados siempre por su particular visión estética, y por una queja social. Sus beneficios se han otorgado a diferentes causas, desde la lucha contra el SIDA a la protección del medio ambiente pasando por la concesión de becas para fotógrafos novatos. En 2002 publicó Libro 5, una obra en la que recopila sus trabajos más representativos de los últimos 15 años. Este trabajo, con 158 fotos de gran formato en los que se da a conocer su trayectoria profesional, con una particular visión estética y un claro compromiso social, se expuso en el Palau Robert de Barcelona.

Ha sido ganador de multitud de premios LUX de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España entre 1998 y 2002, en distintas categorías como publicidad, moda, editorial, reportaje y retrato, participando de jurado en varias ediciones posteriores.

Esta imagen está en blanco y negro, en horizontal y con una angulación normal. En la foto vemos como dos manos entrelazan sus dedos. Yo creo que esta imagen representa la composición del ser humando haciendo ver que somos un conjunto de engranajes unidos de tal manera que nos hacen ser como somos nosotros.

EUGENIO RECUENCO

Eugenio Recuenco (nacido en 1968) es uno de los fotógrafo español más creativos de moda y publicidad del mundo por sus fotografías pictóricas. Su carrera se desarrolla con fotografía y el vídeo como formas de expresión entremezcladas en multitud de canales como es el cine, la publicidad o la moda. Comenzó su formación en la Universidad Complutense de Madrid en el campus de Bellas Artes con la pintura aunque pronto se centró en la fotografía como medio de expresión. Sus primeros pasos en fotografía fueron en revistas de moda como Vogue, Planeta, Vanity Fair o Marie Claire. Su gran oportunidad en la industria profesional de la fotografía fue en París, dónde la marca Boucheron fue una de las primeras marcas que se fijo en él lo que permitió que se abrieran multitud de puertas como Lavazza.
Tras el éxito de estos trabajo fue reclamado por prestigiosas marcas como Loewe, Diesel, Yves Saint Laurent, Custo, Naf Naf o Mango. Participó en la creación del calendario Lavazza en 2007. Su trayectoria a continuada junto a multitud de proyectos entre los que destaca su proyecto más personal y el que para él es su proyecto de vida llamado 365. Una exposición con 365 fotografías presentada en el CEART y ahora expuesta en Shanghai o Berlín.

Recientemente, ha sido jurado de las dos ediciones del programa TopPhoto así como imagen de marca de Huawei en la promociones de sus cámaras fotográficas de móvil desarrolladas junto a Leica. Premio 2018 a la mejor publicidad del año en España. Mejor cortometraje 2018 en el Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México. Premios de plata y bronce en el festival de publicidad El Sol en 2016
Premio de oro en 2013 a la mejor fotografía original en el festival internacional El Ojo de Iberoamérica Premio Cannes Lions en 2006 y 2013. Oro y bronce en el festival de publicidad El Sol en 2009. Premio Nacional de Fotografía por el periódico español ABC en 2004.

Esta imagen está en color, horizontal y con una angulación de contrapicado. En la foto vemos a una persona vestida de payaso andando con un triciclo por los cables de la luz. Yo creo que esta foto muestra la absurdez del ser humano con respecto a algunas cosas.

El fotógrafo que más me ha gustado es Manuel Outumuro porque saca la peculiaridad de la persona que la hace así. Trabaja con una fotografía que consiste en representar y hacer ver lo que es esa persona y eso me ha gustado mucho.

EL VIDEO

 

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

ISABEL MUÑOZ

Isabel Muñoz nace en Barcelona en 1951. En 1970 se traslada a Madrid. Después de 9 años en Madrid decide convertir su afición en profesión y se matricula en Photocentro. Sus primeros encargos fueron para prensa y publicidad, donde conoce a Trote Trenas, quien la introduce en el mundo de la fotografía para cine. 

Pasa 4 años en Nueva York para ampliar sus estudios. Continúa sus estudios en busca de un soporte idóneo para reproducir la piel.

En 1986 regresa a Madrid y realiza su primera exposición (Toques). Desde 1990 a 2007 se dedica a recorrer el mundo intentando compartir sus emociones: trabajos en Cuba a través de la danza, en China tiene la oportunidad de trabajar en el circo y realiza un trabajo sobre las artes marciales, en Camboya trata el tema de los mutilados y la esclavitud de los niños.

En 2003, Canon Francia le regala dos cámaras con todos sus objetivos, lo que le hace redescubrir el color y empieza a trabajar el color digital.

Desde 2008 a 2017: trata el tema de las minorías étnicas en Camerún; expone su trabajo de Irán, Turquía y Siria en las salas del Canal de Isabel II de Madrid; en México inaugura la exposición de La Bestia, que recorre México abarrotado de inmigrantes con el propósito de acercarse a la frontera y lograr pasar a EEUU.

Con motivo del Premio Nacional de Fotografía 2016 se inaugura en 2018 la exposición La antropología de los sentimientos en Tabacalera Promoción del Arte. En la exposición se construye un recorrido temático en torno a la representación obsesiva y heterogénea del cuerpo humano, desde los mismos orígenes de la humanidad, la espiritualidad, la locura, los límites y extremos del cuerpo, la dimensión social de lo corporal y, finalmente, la sexualidad y el deseo. Comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, la muestra se compone de una selección -cerca de cien fotografías y varias instalaciones audiovisuales- de las series fotográficas más representativas de su producción actual, muchas de las cuales no se han mostrado todavía al público.

DOCUMENTAL:

Se habla de que dedica mucho tiempo a cada uno de sus proyectos y que no le importa nada más. En sus primeros trabajos se centro en el baile, en el tango, en el flamenco y logro imágenes en blanco y negro que dan una sensación de sensibilidad. La mirada es lo que más le gusta porque es como una persona te cuenta su vida. Le gusta mucho investigar el ser humano, como amaos, como sentimos... 

En el documental, Isabel Muñoz, dice que le gusta el desnudo porque es la única forma de ver a la persona, sin máscaras. Cada momento, no es un momento estético, sino un momento experimental, casi científico.

Dice que se dio cuenta de que no solo tenía que hablar de lo bueno sino que también debía hablar de lo malo. La muerte de su hijo le afecta de tal manera que su obra toma otros caminos. Elimina el fondo cuando empieza a fotografiar las razas de los seres humanos, pasa a ser un fondo neutro. 

En el documental también se habla de que el tatarabuelo ruso de Isabel Muños era fotógrafo y la mujer de este también. 

FOTOS:

La imagen está en blanco y negro, es horizontal con una angulación normal. En la foto vemos cuatro cuerpo boca abajo sin ropa. Solo vemos las espaldas y las nalgas. Para mí esta foto me recuerda a las dunas del desierto, me expresa elegancia por la simplicidad. Creo que hace referencia a que somos iguales, con mas o menos ondulaciones igual que las dunas.

Esta foto está en blanco y negro y hecha verticalmente. Tiene una angulación porque el ojo del caballo pilla a la altura de la cámara con la que está hecha. En la imagen vemos a un caballo que rodea a una persona que con su cabeza tapa la cabeza de la persona. Yo le doy dos interpretaciones a esta foto, la primera es que las manos de la persona están simulando unas manos del caballo, tipo como si de repente el caballo hubiera mutado y tiene manos con las que se acaricia. Y la segunda es que cuando tenemos muchos problemas, malestares o simplemente estamos tristes, buscamos refugio en los animales porque sabemos que ellos no nos van a criticar.

Esta foto está en blanco y negro y esta realizada verticalmente, y tiene una angulación normal. En la imagen vemos un plano detalle de unos labios que parecen afroamericanos. Yo creo que esta imagen quiere mostrarnos la elegancia de unos simples labios, lo que las bocas que callan por miedo...

Esta foto está a color y está hecha verticalmente. La angulación creo que es un contrapicado porque parece que la persona que hace la foto está más abajo que el modelo. En la foto vemos a una mujer tatuada, con el pelo teñido y un moño. Esta en una posición de feto y esta colgada con amarres atados directamente a su piel. La interpretación que yo le doy no es de dolor, es más de la capacidad que tenemos los seres humanos con soportarnos a nosotros mismos, con ser capaces de aguantar...

FOTO PERSONAL CON TEMÁTICA LA PIEL:

NOTAS A LAS FOTOS DE MADOZ

ESTANISLAO APARISI KLOKOVA

Nota: 8 

Justificación: porque el sargento está más inclinado de lo normal y los brillos de las teclas son diferentes también

MÓNICA ARDANAZ GARCÍA

Nota: 7

Justificación: porque el bocadillo debería ser más pequeño y tener más sombra en la parte superior, por lo demás el ojo está muy igual

DEIVER DUARTE FONTECHA

Nota: 6

Justificación: porque las luces y las sombras son muy diferentes y el tamaño de la manzana también

ESTHER FERNÁNDEZ DÍAZ
Nota: 5

Justificación: porque ha puesto cinco platos y en la foto son cuatro y el ángulo de la alcantarilla con respecto a la posición de la que se ha tomado la foto es diferente

ANE GANZÁBAL RENTERÍA

Nota: 6

Justificación: porque el tipo de vaso es diferente, se estrecha al final, el ángulo del que se toma la foto es diferente al de la original y el tipo de letra del texto es diferente

CARLOTA GARCÍA FERREIRA

Nota: 7

Justificación: porque aunque las luces y las sombras sean muy similares, la cuchilla es bastante diferente y las primeras hojas deberían de estar más arqueadas proporcionando más volumen

RAÚL MARTÍN GONZÁLEZ
Nota: 5

Justificación: porque el bocadillo es muy diferente y está mal recortado, no tiene sombras en el interior del bocadillo y el ojo está bastante desigual con referencia al original

JULIA OGETA MUÑOZ
Nota: 6

Justificación: porque aunque la iluminación está bastante correcta, el envoltorio deja mucho que desear y el ojo debería ser más pequeño

ALEXIA OJEDA CESTER

Nota: 6

Justificación: porque el ojo está más alargado y el bocadillo tiene diferente forma

LIYA MARÍA PÉREZ BRIONES
Nota: 5

Justificación: porque el bocadillo está muy mal hecho y el ojo tiene muy poca sombra y está muy desproporcionado

FRANK REYES DE CARLOS

Nota: 0

Justificación: no está presentado

ETHAN UGARTE MARTÍNEZ

Nota: 8

Justificación: porque un lateral de la foto está desenfocad, por lo demás está bastante bien

CHEMA MADOZ

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid en el año 1958. Estudia Historia del Arte entre 1980 y 1983. Compagina su formación universitaria con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Realiza su primera exposición individual en 1985 en las salas de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Pronto despierta el interés de críticos, galeristas y coleccionistas, participando en importantes exposiciones individuales, además, es seleccionado para Cuatro direcciones. Fotografía contemporánea española. 1970-1990, celebrada en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Este temprano interés por su obra hace que reciba el premio Kodak en 1991 y apenas dos años después la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. En 1998 elaboró un fotopoemario junto con el poeta catalán Joán Brossa, con el que se ha relacionado su obra en numerosas ocasiones. En 1999 se convierte en el primer fotógrafo español vivo al que se le dedica una exposición individual en las salas del Museo Reina Sofía de Madrid. Al año siguiente recibe el Premio Nacional de Fotografía y el Premio Higashikawa en Japón.

Actualmente es uno de los artistas españoles mejor considerados fuera de nuestras fronteras y mejor tratados por la crítica nacional, lo que le ha permitido mantener un amplio programa expositivo y ver su obra expuesta en las mejores colecciones públicas y privadas de nuestro país.

PREMIOS:

Premio Kodak, Premio Nacional de Fotografía de España, Premio Higashikawa Overseas Photographer, Premio PhotoEspaña y Premio de Fotografía Piedad Isla

FOTOS SUYAS QUE MAS ME HAN GUSTADO:

La imagen está en blanco y negro, tiene pinta de que esta hecha verticalmente y es un picado porque vemos la parte de arriba del hielo. En la foto vemos un hielo con forma cuadrada con una cuerda alrededor simulando un regalo, además el hielo se esta deshelando. Para mí, esta imagen la relaciono con las personas, las personas que son frías pero que no lo sabes porque por fuera se ven tan normales. El hecho de hacer envolver el hielo me recuerda a eso.

La imagen esta en blanco y negro, creo que esta hecha verticalmente y su angulación es normal. En la imagen podemos ver unas tijeras que con ayuda de una punta están clavadas en una madera. En sí, esta imagen, no me sugiere gran cosa. 

Esta imagen esta en blanco y negro, creo que el formato es vertical y la angulación es normal. En la foto vemos un cielo con nubes y una aguja pincha una de las nubes. Me sugiere, esa intención de atrapar lo difícil de atrapar, las nubes para mí, representan las cosas delicadas y difíciles que no tenemos a nuestro alcance todos los días y que cuando las tenemos las queremos coger de alguna manera, en este caso con una aguja.

Esta imagen está en blanco y negro, esta hecha verticalmente y tiene un ligero contrapicado. En la foto podemos ver una mariposa que esta atrapada por un dardo contra la pared. Para mí , esta foto, tiene una relación con el rechazo y la cohibición de lo raro, diferente por la sociedad.  

Es una foto en blanco y negro, hecha horizontalmente, y angulación de picado. En esta imagen vemos un espejo en el que donde debería de estar el cristal, hay un puzle. La imagen me sugiere lo complicada que se ve una persona al espejo, es decir, que cuando uno mismo se ve al espejo ve la complejidad de ser que es.

Es una foto en blanco y negro, es vertical y con una angulación normal. En la foto vemos la cabeza de un maniquí de lado con un reloj de arena encima. Esta imagen me sugiere que los humanos solo somos tiempo, que nuestra vida es tiempo y que cuando morimos ya no somos nada.

Del documental de Madoz llamado Regar lo escondido me ha llamado la atención cuando dice que sus fotos son siempre en blanco y negro de gran fuerza y sugerencia. Estoy de acuerdo cuando dice que todos al ver una gota de agua nos ha sugerido una perla chiquitita, que es atractiva, cerrada, que emite luz, también estoy de acuerdo cuando dice que es imposible partir de la nada, que tienes que agarrarte a algo, en el momento de empezar necesitas apoyo, sitios donde agarrarte. Me ha llamado la atención cuando dice que detrás del objeto hay algo más del objeto cotidiano o de uso, que se puede prescindir de las personas, que detrás de los objetos hay muchas más posibilidades de las que podemos reparar en un primer momento. Es muy interesante el hecho de que no utilice zoom ni una cámara con gran angular, quiere que sea lo más real posible y cercano, utiliza muy pocos elementos. Y la ultima cosa que me ha llamado la atención es que no le pone nombre a sus obras.

FOTO HOMENAJE

FOTO REAL

Hice esta foto porque pense que iba a ser de las más fáciles pero luego mientras estuve haciendola me di cuenta de que no, de que es más compleja de lo que parece.